新海誠大家比較熟悉的作品為, 秒速五厘米及追逐繁星的孩子, 當然這兩部動畫都有在台灣上映, 只是時間很短, 票房沒有很好, 這可能和台灣人看習慣了美國片的味口有關吧。在日本, 新海誠被稱之為背景大師, 原因為就是他會用很漂亮的背景來說明故事的發展, 意圖, 有種暗示及象徵的說詞在裡頭。
上圖是東京夜空, 取自畫冊裡的空之記憶-東京夜空。
其實後來有很多喜愛新海誠的人到實地去拍攝這夜景, 所以新海誠用繪畫, 重現了當時的東京夜空, 只是這次換成了白天, 像嗎? 根本就是一模一樣…
或許, 這世上沒有無意義的照片, 只是看你有沒有把它放在有用的地方, 如果不是因為這部動畫, 很多人也會覺得這畫面平平淡淡, 並沒有什麼特別的意象表徵。
新海誠在繪畫寫實的功力, 真的不輸給攝影家吧, 這也是為什麼他會被稱做背景大師, 而這背景, 卻又套用到他那不著邊的訴說分離的這件事。
這是不是很像你我的家裡, 電腦前?
這是去到日本, 一定會拍的照片吧, 很可惜的是, 我沒拍…但是後來回想起來, 這畫面, 真的是我所親眼看到的, 原來這麼再日常不過的東西, 只要有故事, 都可以變得很美…
大概是在國小二年級時, 我去上了美術課, 為期一年多左右, 那時並沒有學習素描, 有點可惜, 不過老師教我們用水彩加上油性臘筆來作畫, 因為臘筆會把水彩隔開, 所以會產生很多難以想像的效果, 之前來自紅花坂原畫展時, 有看到原來很多動畫師也是用這種方法在做畫時, 讓我心生感動, 原來….那時的效果是這樣子表現的。所以一直到今天, 水彩一直都是我的最愛, 只是真的很久很久沒有拿起水彩筆了。
看不見的鐵道盡頭, 不也代表著無止盡的思念。為何明日菜總是要聽著有沒有火車來呢?
綺麗的夜空, 更映照出主角內心的孤獨。
這一幕很短, 是老師在解述通往死者國度裡所帶過的一幕, 這..彼岸花, 象徵著生死兩端。新海誠再一次用這種美麗又殘酷的畫面告訴觀眾…生和死的交界…
日本的動畫水準, 應該是在全世界之上吧, 說真的一看到這畫面, 讓我想到我在冬山的家, 也有著這樣的畫面, 電塔, 稻田, 還有那小小的農具小屋, 田埂路。
當然, 季節交替來訴說年復一年的老梗也用上了, 但要是有心的攝影師, 也是可以重現這樣的畫面, 記得上次在Taipei Photo時, 就有看到一位拍攝西湖的攝影師, 在同樣的地方, 拍攝了春夏秋冬, 那時何等的毅力啊!
新海誠的動畫, 就留給大家去看吧, 一位大師的作品, 有時真的不是看一次就能理解的, 反覆的觀查及思考, 才能得到畫面中他想表達的意義。
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